Acerca de

          Por uma oscilação policromática das sequências, que possuem entre si um ritmo quase bailado, são entrelaçadas as emoções de uma extensa relação entre filha-mãe/ Gaitán-Dina ao longo de O Canto das Amapolas. Emoções que se alteram conforme o segmento, mas mantêm um resíduo que está sempre a refugiar-se nas fissuras de cada unidade alegórica. Tal método torna viável o despertar de uma familiaridade com as protagonistas, como se estivéssemos todos sentados próximos a elas. 

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        Podemos nos perguntar: "a quem destinam-se estes diálogos?”. A todos, possivelmente. Atravessam imaginários particulares e desembocam na informalidade coletiva. Tal processo poderia muito bem ser visto, parafraseando Peter Sloterdijk, como uma porta abrindo-se para mil desertos de vivências, vazios e glaciais. O representar aqui se legitima como uma busca pela substancialidade da relação, desde sua característica mais simples até seus múltiplos compostos.

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           A conversa das duas é ouvida pelos fundos, ilustrada por planos que mapeiam os objetos da casa, tal como a bengala estática em seu canto — seria ela utilizada? Ou já cumpriu sua função e hoje não possui mais que um papel decorativo? — e a brisa que escorre de leve pela janela da sala. Uma prosa que se coloca como: “Eu sou aquilo que ocorre quando você não está olhando diretamente, aquilo que se efetua na sua plenitude quando a câmera não tenta se impor hostilmente em meu rosto”. À convicção disso: em nenhum momento seus rostos são revelados, são as palavras ditas que alargam o espaço do saudosismo e da indagação. 

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          Quanto mais exercida a comunicação, maior a digressão imagética. Algo como um diálogo processual com desentendimento e solução (e as imagens surgindo como parênteses das narrações). Por este princípio fluido, é percebida uma gradual mudança no ritmo soturno que transcorre durante a abertura do filme. Mãe e filha começam a ler cartas passadas, que relatam os horrores da guerra e as fatalidades implementadas (//o futuro está acabado e as crianças choram//), e encontram-se uma à outra na dor. Então, pela retaguarda (e paulatinamente), nos é confeccionado um novo espaço, preenchido pelo mar vermelho das amapolas. Elas eclodem com o arrebatamento de uma reminiscência: percorrendo prazerosamente os campos, vislumbramos uma mulher que parece ter sido a memória de alguma das duas. A figura descansa ao relento de uma natureza opulenta, alcançando uma harmonia que tanto se procura, e ocasionalmente se encontra. 

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        A ornamentação é, por vezes, a semântica vital, que recai sobre o caráter intrínseco das relações de intimidade: busca-se adornar, constantemente, ou a relação cai em flagelação.  Sem o floreio da singularidade não pode existir compostos suficientes para formar uma relação ou mesmo um filme. Por esse lado, O Canto das Amapolas é uma vivência de encontros e desencontros sem regras de começo-meio-fim. Como questiona o pesquisador Laurent Desbois ao escrever sobre cinema no Brasil: “Seria essa inversão justaposta da escala de tempo uma das chaves para o mistério sul-americano em geral, e para o enigma brasileiro em particular?”.

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         Tal como a mônada espiritual leibniziana (Gaitán cita o filósofo por uma breve circunstância), vale dizer que as escolhas empregadas no longa produzem (1) uma autoconsciência sobre a afeição; e (2) um princípio de espelhamento que detém em sua abstração a capacidade de comunhão com infinitos predicados. 

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Abril, 2023